http://www.bossanovaguitar.com/antonio_carlos_jobim/chords_lyrics/chega_de_saudade-f.html

La  primera parte esta en  Re  menor,  el segundo  grado menor  de  esta  tonalidad  es  sustituido por  un acorde  de  dominante  la secuencia empieza  I-II-V-I-II-V-I después modula  a una 5ª arriba  es  decir  tonalidad de “A” menor con un II-V-I en esa  tonalidad, después  para  hacer un efecto cromático  tipo trítono  a Bb mayor,  sin embargo es  solo de  paso, ya que  solo sirve para  llegar  al dominante  de la  tonalidad  de  D menor  nuevamente. 

En la parte B  I-II7 –V-I en re menor , sube  una  cuarta armónicamente (V-I en sol menor ) para regresar a D menor   Ese  regreso  hara  un contraste  para   la sección C en la que abiertamente  se cambia  a   D mayor    I-TRITONO-II-Vsus9-V para  hacer una sustitución de  disminuido por menor  haciendo un efecto de  disonancia para  resolver  en el mismo D mayor truco que repite en la primera inversión del acorde (III grado menor  y luego un disminuido) luego sigue  el subdominante  en el que ocupa tanto al  segundo  grado, que luego convierte a novena  y que sostiene  la función  con un IV grado  que lo lleva  finalmente a la  tensión de V para resolver en la  tonalidad  central es decir D mayor. 

La parte  D  es  una  re- exposición de  la  parte  C  pero  ampliando los  acordes  generando un embellecimiento armónico. 

http://www.youtube.com/watch?v=DDOgYw5-pNs   Brubeck Take Five
http://www.youtube.com/watch?v=8j_TDoOPnIA   John Coltrane
http://www.youtube.com/watch?v=rbM7oAz3bS8   John Coltrane Naima
http://www.youtube.com/watch?v=mJRo0TLiHio   Path Methany y  Michael Breker
http://www.youtube.com/watch?v=-_1vD71GW0g   Jacques Loussier y Bobby Macferrin
http://www.youtube.com/watch?v=q6rBR0ujRmA   Django Reinhardt y Grandpelli
http://www.youtube.com/watch?v=EfGDTGBHM9M   Art blakey's Jazz Messengers
http://www.youtube.com/watch?v=1ICJUFOJa2g   Joshua Redman - Jazz Crimes (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=d2oBJOxyKsQ   Joshua Redman-Chill
http://www.youtube.com/watch?v=EWRGd2JHUWQ   Jan Garbarek
http://www.youtube.com/watch?v=6faIJZsmb0w   Jaco Pastorius - Solo - Salzburg 1986
http://www.youtube.com/watch?v=Ppgeo4WR08Y   Jean Luc Ponty live
http://www.youtube.com/watch?v=XrgP1u5YWEg   Herbie Hancock - Cantelope Island
http://www.youtube.com/watch?v=kUzFbT5JT1M   John Coltrane Quintet with Eric Dolphy - Impressions
http://www.youtube.com/watch?v=LNpM4i0QU8Y   Ray Charles - In The Evening
http://www.youtube.com/watch?v=j-wwFGSNVUM   George Benson y Carlos Santana
http://www.youtube.com/watch?v=XNB19Bt9WmQ   Russell Malone - George Benson
http://www.youtube.com/watch?v=FLKzZOwybbM   Ella and Duke - Côte d'Azur - II
http://www.youtube.com/watch?v=gPJMfC2cdEI   West Montgomery Jingles (1965)
http://www.youtube.com/watch?v=fX8OLqHYAgE   Billie Holiday & Louis Armstrong - Do You Know What It Means
http://www.youtube.com/watch?v=DQCCnb_cqVw   Oscar Peterson Trio - Live in Italy 1961
http://www.youtube.com/watch?v=gkTEfrmqxws   Charles Mingus - Flowers For A Lady (1974)
http://www.youtube.com/watch?v=wkvCDCOGzGc   Charlie Parker & Dizzy Gillespie
http://www.youtube.com/watch?v=5IH_I3ulsyw   Chet Baker - Time after time
http://www.youtube.com/watch?v=PTZtW1ozpL4   Sonny Rollins and Don Cherry
http://www.youtube.com/watch?v=4SL3ojOKmWY   Ornette Coleman w/Pat Metheny cont. 1988
http://www.youtube.com/watch?v=yVx9AHPLxEk   Lee Ritenour - Etude 2
http://www.youtube.com/watch?v=wdl3DRGMDP0   Michel Camilo and Tomatito
http://www.youtube.com/watch?v=Ez-ljQA2Kn8   Duke Ellington and his orchestra
http://www.youtube.com/watch?v=-j8Ch5lU5dw   Michel Petrucciani Trio
http://www.youtube.com/watch?v=F2s6LZUdYaU   Thelonious Monk - Epistrophy
http://www.youtube.com/watch?v=KGXcoDlhmoY   Shakti: Giriras Sudha
http://www.youtube.com/watch?v=a2LFVWBmoiw   Bill Evans-My Foolish Heart

Por ultimo una  recomendación de una perfecta desconocida  que  canta y toca el banjo pero  que  es a mi gusto una buena experiencia oírla chequenla

http://www.youtube.com/mercedezzz

Milt Jackson  y Stanley Turrentine hacen una mancuerna  que  quedo grabada en 1972 Turrentine, era un exponente de lo que se suele llamar el "soul jazz" es decir  surgido realmente del rithm and blues, esto  se puede apreciar más crudamente con sus colaboraciones con Jimmy Smith. Sin embargo en este disco,  el sonido que  se produce  es con el alto refinamiento de Milt Jackson y el lirismo de  Turrentine, creando un embonamiento memorable. Algunos  han dado por clasificar  a Turrentine como Hard Bop pero a mi gusto su uso de  escalas  pentatónicas  y menores  es  más simple rítmicamente, pero realmente magistral en el sentido de transferir emociones.

La edición japonesa del disco tiene muchos espacios en Internet pero no he encontrado comentarios del disco en español. Me  parece un disco que vale la pena escuchar,  a mas de 30 años de haberse realizado la grabación.  A excepción de la pieza "Sister Sanctified" donde  la base ritmica es  claramente influenciada por  la corriente disco de esos años, todo el demás disco (a mi parecer) es una clara imagen de  un fino jazz clásico digno de recomendarse.

El viernes  13 de octubre  de 2006 en canal 22 me tope con un buen invitado musical del programa "suave es la noche".  Mark Aanderud debo reconocer que no lo conocía tiene un sonido  que no es el del jazz nacional, es más sincopado y  propositivo, cosa explicada  ya que gran parte de su carrera  la  ha  hecho fuera del país. Aunque físicamente  tiene  unos ojos de toro loco, tal vez  noté sus pupilas un poco dilatadas al ser entrevistado por Eugenio Tousseint. La conversación no fluye del todo, es evidente que Tousseint es muy malo entrevistando,  casi no deja  hablar  al invitado  y son más largas  las  preguntas que las  respuestas. Lo más interesante  de esa conversación se  centra en que Mark Aanderud  aprendió mucho del instrumento (piano) de su padre y comentarios  sobre el  gusto mutuo  por Guismontti y Dimitri Shostakovich
   

Tal vez  para rescatar  algo que puede  ser un gran programa, Nicolás Alvarado, entra  a preguntar a  Mark Aanderud sobre su estancia en Praga, el invitado  comenta que  se  fue  a la Republica Checa siguiendo a su pareja y ahi hizo carrera, y se labró reconocimiento. Al buscar  en Internet, encuentro, que  fue considerado el mejor artista de jazz del 2001 y su disco trío 02 fue galardonado como el mejor disco de jazz del 2002 en ese país, sin embargo tristemente encuentro, el sitio de la presidencia,  donde "las buenas  noticias también son noticias" colgándose del  talento de  Mark Aanderud, donde  sus logros son responsabilidad de su esfuerzo individual y no de una  política educativa musical consistente en la población.

Pero  volviendo  a los temas  agradables  la música de   Mark Aanderud muestra una riqueza rítmica  muy interesante. La razón principal de  presentarse en Suave es la noche" fue la promoción de su disco "Introducing"  que es co-interpretado por Agustín Bernal en elbajo, Alex Kautz en la batería, que es la formación que mantiene en todas sus presentaciones en México  y en la grabación  también se encuentra Thad Wilson en la trompeta, Oltis Ganceda en el saxofón tenor y Rey David Alejandre en el trombón. Creo que  este  es un muy buen disco para  escuchar  del "jazz nacional" que obviamente no suena al Jazz bolero con bateristas arrítmicos sino un buen jazz sin nacionalidad, es decir solo jazz. 

MILES DAVIS COMO UNA ALEGORIA DONDE SE JUNTAN EL MAL Y EL BIEN UN "ALACRÁN ALADO"

Después del movimiento de Winston Marsalis del neoclasismo parecía que no surgía nada  interesante en el jazz estadunidense. Pero bueno en la ultima década  han surgido tres músicos  que  a mi gusto son la  vanguardia en el jazz internacional.
 
Joshua Redman(saxofón),Kurt Rosenwinkel(guitarra),Brad Mehldau(piano). Sin embargo al estudiar sus historias  personales nos damos cuenta de como el academicismo  ha tomado la vanguardia. Nadie puede  negar  la  calidad  de  estos músicos. Dos de ellos son graduados de universidades prestigiosas   Berklee School of Music en el caso de   Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman de  la   Universidad de Harvard y Berkeley. Sin embargo Joshua Redman  también fue  parte del grupo de Ornette Coleman y Brad Mehldau fue alumno directo de Jimmy Cobb, siguiendo con la tradición de
legado directo en  el Jazz.  Analizar estos datos  nos  da  la oportunidad de  ver como se fusionan en estas  tres personas,  la coyuntura  entre el academicismo y la innovación sobre la tradición.

Ya  no es la imitación burda del pasado de Marsalis. Pero ¿El  academicismo puede llevarnos  a la elitización del jazz? No lo creo. Hay dos razones  principales, en primer lugar  la decadencia en la calidad de la música  más comercial, lo que  lleva  a los músicos jóvenes  a la exploración en el jazz. Como nota en la  biografía   de  portales de internet de Kurt Rosenwinkel se plasma  su gusto por el Hard Rock de los años 80s,pero su búsqueda le llevo a Pat Methany.

El segundo factor es que realmente la música y todas las corrientes artísticas  poco han sabido de "movimientos", en los últimos años, más bien son esfuerzos individuales que convergen en el talento  de individuos
insignia. Sin embargo estos grandes músicos que  hoy día son la vanguardia  pelean por los espacios con los que en su momento fueron los "jovenes" músicos que  crearon con Miles Devis la fusión.

El movimiento de la historia del jazz se  torna un poco más lento que el que leemos en los libros, tal vez porque  es más  fácil ver la historia  a la lejanía.

Solo me surgen preguntas.

¿Que vendrá después?.Los grandes cambios siempre han venido de fuera de las universidades cuando se integra en la sociedad.
         

La verdad es que si no hubiera venido a México poco sabría de Raví Coltrane. Si de algo estoy orgulloso es de mi colección de discos y grabaciones de Jazz sin embargo no tengo discos  en donde  toque Ravi  Coltrane ni como colaborador ni como solista.  Sin embargo la emizora Horizonte junto con la promotora de conciertos que ha traído varios músicos a México regalaban un Saxofón contestando una tibia sobre Ravi Coltrane.

Yo siempre quise un saxofón y debido a los costos de  los "metales" nunca pude comprarme uno. Así que porque no participar  así que  vi las preguntas y las busque en la red.

Si resulta que Ravi es hijo de Alice Coltrane y John  Coltrane "un Junior", resulta que su primer disco fue auspiciado por antiguos amigos de su papá.(Así encontré la primera pregunta) . El muchacho no solo se ha dedicado a explotar el nombre de  su padre, tocando el mismo instrumento que el, sino que  ha  participado en recopilaciones de  discos de  grabaciones de su padre. (Encontre la segunda respuesta). La tercera pregunta era sobre porque  Ravi Coltrane se  quiso retirar de la música  a cierta edad. Bueno encuentro la lamentable muerte de su hermano  que tambien se  llamaba John Coltrane  y que  también era saxofonista. Tal vez parezca insensible pero parece muy conveniente que en una familia de uno de los mejores saxofonistas de la historia todos los hijos sigan el mismo camino y que la esposa  ocupe toda su vida el nombre de casada pese a que  ya es viuda.

Bueno gané el saxofón al recogerlo en la estación de  Radio. El locutor me pregunta -¿Quien es tu saxofonista preferido? - Le contesto que  depende del periodo historico que pre bop es Coleman Hawkins , que en el bop es
Parker  que en el Post Bop es John Coltrane y que en la  actualidad  es Joshua Redman. Por compromiso solo dije que Ravi se perfila pero la verdad nada que ver con la altura de músicos, Joshua si gano el concurso Thelonius Monk por propios méritos y ha cambiado la concepción rítmica  de la melodía en improvisación.

Bueno me entregaron el Saxo de Ravi Coltrane  que  en  realidad  es un sopranino curvo (el saxofón que siempre he  querido es un tenor).El saxo esta autografiado  no puedo negar que es bonito. Sin embargo no puedo decir que Ravi Coltrane es bueno, ¿Porque? pues porque no lo he escuchado..... ja. La verdad ahora tengo ganas de escucharlo pero solo porque tengo su saxofón. Creo que hay un solo Coltrane que ha hecho historia.

¿Que hice  al llegar  a casa?. Tocar la guitarra y oír un disco de Joshua Redman.
 

PREGUNTAS (Juan Meneses)

Sr Aymes unas dudas personales.

En México no hay mucha información sobre el tema.....y quisiera saber, si usted sabe de los siguientes temas,  o tiene  grabaciones que se hayan transmitido en su programa alguna vez :

El jazz en la Rusia comunista: el único documento que conozco, es la película "Somos del Jazz",  he tratado  de investigar sobre Oleg Lundstren, que segun dicen es "el pionero del jazz" en Rusia. Algunos documentos hablan de frases que se decian en el buró stalinista, como "cultura  imperialista" pero ....¿Pudo desarrollarse el jazz libremente en Rusia en ese periódo?¿que nivel alcanzo?  la única información que encontre en la red  es esta:

http://www.vor.ru/Spanish/Revista/rev-055.html http://jazz.about.com/b/a/211151.htm 

http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Russian_jazz_musicians http://www.jazz.ru/eng/default.htm Esta página  menciona algunos musicos, pero  los lincks estan en ruso (literalmente).¿Usted tiene algunos archivos sonoros????  o sabe  algo del tema????

El segundo tema que me  confude un poco, es el de el Jazz en la segunda guerra mundial. Según recuerdo, el ministro de propaganda Nazi Dr. Paul Joseph Goebbels decia que el jazz era  música marcadamente judía y negra,  y por lo tanto decadente. (EJEMPLO www.fmh.org.ar/revista/17/eljazz.htm) Sin embargo la siguiente página http://www.exordio.com/1939-1945/civilis/musica/alemania.html habla de prisioneros de guerra y alemanes  tocando swing. Y otros documentos y películas ponen a los generales de la SS, escuchando o bailando  Swing.Por otra parte,  se que se crearon "los embajadores de buena voluntad" e incluso que Dizzy fue uno de ellos  pero...eso fue después según recuerdo. Perdon por las preguntas pero:

¿Que músicos importantes de jazz pelearon en el frente?,¿Porque los grandes maestros del Be-Bop no fueron a la guerra?¿O fueron? ¿El jazz se prohibio en Alemania Nazi?Si sabe algo de esos  temas  ¿me podría contestar?.

RESPUESTA (ROBERTO AYMES)

Son preguntas muy interesantes las que hace, ahora estoy a punto de salir a una gira por Europa y aprovecharé para encontrar algo más al respecto. En México no hay mucha información de nada.. desde luego acerca del jazz!
 
Hubo mucho jaz en el régimen comunista, no solo en la ex- Unión Soviética, sino en todos los países que abarcaron ese régimen, Oleg Lundstren es una buena fuente. pero el no es ruso.. al menos de nacimiento. La libertad para su ejecución y enseñanza, al menos durante Stalin no fue nada fácil, pero si se desarrolló y lo vemos hoy día, en los  casi 30 años que llevo al frente de Panorama del Jazz he trasmitido, sobre todo en su momento histórico, tanto artistas como la parte histórica de ese jazz atrás de la "Cortina de Hierro".
 
En la Alemania del Nacional Socialista (Nazis), también era cuestión de rifarse.. literalmente, la vida por interpretar jazz, en mi serie también he expuesto esto, inclusive muy reciente pasé Jazz Judío de ese tiempo (1935-1945), con actores que en algunos casos perdieron la vida por lo que representa la música para ellos. Goebbels.. el llamado arquitecto del partido, inclusive hizo un "Decálogo" en contra del jazz específicamente, si el con puño y letra no lo realizó, sí lo dejó claro dentro de los principios arios del mismo partido. Hubo muchos casos de militares alemanes, que al estar  en contacto, en campos de concentración, o en los ghettos con entusistas del jazz, mostraron su aspecto artístico y ejecutaron esta música, a escondidas de sus partizanos.. algo de esto se puede ver, pero con relación a la música clásica en la película de Polansky "El Pianista" de hace unos tres años.
 
A pesar de que no se ha dado mucha promoción a músicos de jazz en el frente de guerra, siempre los ha habido. En la primera guerra, en la segunda mundial, en Korea, en Viet Nam y hasta ahora en recientes épocas como la del Golfo y la de Irak, el mismo hijo de Abraham Laboriel, que está tocando actualmente con Paul McCartney etuvo en la del Golfo, afortunadamente no en activo. De algún nombre que me acuerde de esto, están los hermanos Heat, Percy bajista del Modern Jazz Quartet perteneció al escuadrón de la fuerza aérea en Japón duarante la II guerra Mundial, que fue famoso por interceptar y derribar a más enemigos que todos los escuadrones 'blancos'.. bueno, hasta hay una película al respecto, su hermano Jimmy que todavía vive también estuvo en los Infantes de Marina y recibió el Corazón Púrpura por haber sido herido en combate (ambos músicos pertenecen al movimiento del be-bop). Hubo muchos casos de muertos en combate, pero como el jazz no ha sido importante para los Estados Unidos, ni tampoco el que negros mueran en las guerras..que le puedo decir, son histórias más recordadas en pláticas y en oportunidades de tocar junto a estos grandes músicos, lo cual he tenido la fortuna de hacer en mi trayectoria como jazzísta.

Le vuelvo a comentar que en muchas ocasiones he pasado estos hechos en mi programa de radio, ilustrándolo con los ejemplos musicales y no solo dirigidos al jazz gringo sino al européo y también en su momentos al japonés, ruso, húngaro, polaco etc. etc. .. bueno hasta 'gitano', que aunque pertenecen por nacimiento a varios países, ellos se llaman gitanos antes que nada.
 
Le doy un dato interesante, la revista Española "Cuadernos de Jazz" en sus primeros números tenían muchos artículos de história del jazz, realizados por investigadores serios, ojalá pueda acceder a su sitio para buscarlos, actualmente la revista está más enfocada a cosas mucho muy superfluas de esta especialidad.
 
Saludos afectuosos 
Roberto Aymes

SECCIÓN C (repetición sección A)

Azul: generalización armónica, verde:acordes de la pieza, rojo:numero de compas, azul claro: indicaciones generales

Norman Granz  (Los Ángeles, los E.E.U.U., agosto el 6 de 1918 - Ginebra, Suiza, noviembre 22 de 2001), Fue uno de los principales empresarios y productores del jazz.

Emergió al público  con un concierto memorable en el auditorio de  la filarmónica de los Ángeles bajo el Título "Jazz at the Philharmonic" (JATP),El grupo que se realizó para ese concierto, fue sin duda único

Ray Brown, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Sonny Criss, Nat King Cole (como pianista), Hank Jones, Shelley Mann, Fats Navarro, Flip Phillips y Tommy Turk, organizado como dos tours anuales de 1946 to 1949. Así los Tours anules duraron hasta 1957 y restablecidos brevemente en 1967.

Norman Granz creo varios sellos discográficos independientes, para grabar jazz,Clef Records,Norgran Records,Down Home Records, el más importante  hasta la fecha Verve Records (Adquirido despues por Metro-Goldwyn-Mayer) y el ultimo sello discográfico que creo fue Pablo Records en Suiza.

En sus sellos discográficos desfilaron  muchos de los más grandes interpretes de jazz

Cannonball Adderley,Louis Armstrong, Count Basie, Louie Bellson, Benny Carter, Buck Clayton, Buddy DeFranco, Tal Farlow, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Roy Eldridge, Billie Holiday, Illinois Jacquet, Barney Kessel, Gene Krupa, Howard McGhee, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charlie Parker, Joe Pass, Oscar Peterson, Flip Phillips, Bud Powell,
Sonny Stitt, Ben Webster y Lester Young.

Norman Granz tenía una posición contra racista para sus artistas, en una época de gran conflicto sobre ese tema. En 1955, en Houston, Texas, quitó personalmente las etiquetas "blanco" y "negro"que separaban a la audiencia en el auditorio,  donde se realizarían conciertos de Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. Antes del segundo concierto fueron encontrados en el camerino jugando cartas  y arrestados por la policía local. Después de que algunas negociaciones se permitió la liberación para realizar el segundo concierto.

Oscar Peterson contaba como, Norman Granz fue incluso amenazado por la policia con una pistola puesta en su estómago, debido al trato igualitario que daba  a blancos y negros en sus giras. Pagaba igual salario a blancos y negros  e igualdad de trato incluso en detalles de menor importancia, como tipo de cuartos vestidores .

El Murió de cáncer en 2001 manejando su sello Pablo del cual aun se pueden encontrar algunas grabaciones.