Acabo de  escuchar la  transmisión del programa de Roberto Aymes  Panorama de Jazz que hoy presento  el disco High Life de Wayne Shorter.

Este disco fue presentado en 1994, por  Verve la colaboración mas memorable  es  con la teclista Rachel Z. Aunque la formación del disco es la siguiente ; Wayne Shorter  en   el saxo Soprano, Tenor, Alto y Baritone. Rachel Z en  Piano y  Sintetizador , David Gilmore en la  Guitarra. Lenny Castro, Airto Moreira, Munyungo Jackson, Kevin Ricard  en las percusiones   y Will Calhoun y Terri Lyne Carrington    en la bateria.  Siendo Marcus Miller el productor.

Para mi punto de  vista  Wayne Shorter es  de las  ultimas  grandes leyendas vivas del Jazz tan solo una  vista  a las agrupaciones   de las que  a formado parte y  que  ha formado en  su historia lo confirma.

Agrupación de Horace Silver, de Maynard Ferguson, de los Jazz Messengers de Art Blakey, el mítico  grupo de  Miles Davis, Weather Report (fundador junto con Joe Zawinul y Miroslav Vitous, tocando obviamente con Jaco Pastorius) y V.S.O.P.(Freddie Hubbard Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams)

Sin embargo algunos ponen como referencia la  admiración que siente Branford Marsalis por su sonido.

El disco presentado  por Aymes (High Life) es el numero 23  como lider indiscutible  o lo que suele llamarse comercialmente como  solista el disco. Los  títulos de las  canciones  son:

1. Children Of the Night , 2. At The Fair ,  3. Maya ,  4. On The Milky Way Express

5. Pandora Awakened, 6. Virgo Rising, 7. High Life, 8. Midnight In Carlotta's Hair , 9. Black Swan (In Memory Of Susan Portlynn Romeo)

El disco que  le precede  es “Joy Ryder”  de 1988  y el que  realizo después  se llamó “Footprints Live” de 2002  en el año de  2003 ganaría el  Grammy®  por su disco  Alegria,

Una de sus ultimas  presentaciones  fue en  el  festival internacional de Villalva  que es un  municipio madrileño situado a 39 kilometros de la capital.

Actualmente  su agrupación esta formada  por  Brian Blade en la  Batería y John  Patitucci en  el bajo  y Danilo Perez en el piano.  Sin duda un placer fueron sus grabaciones del pasado y tambien sus presentaciones del presente  finalmente . En esta página  hay algunas transcripciones de sus  solos.

http://www.orbismusic.com/old_site/shortermainpage.html

Owney "el asesino" Madden. Era el principal gángster irlandés en Manhattan durante la prohibición.  Fue dueño del famoso Cotton Club  y promotor de boxeo en los años 30. Vivió en  Liverpool, Inglaterra, emigra con su familia a los Estados Unidos en 1903. Madden pronto es enrolado en la pandilla Gopher donde fue apodado "pequeño gallo banty del infierno". Madden se convirtió en rápidamente un combatiente feroz. Antes de 1910, en la edad dieciocho, fue sospechado en las muertes de cinco miembros rivales de la cuadrilla. Su reputación pronto lo ganó  la dirección de una de las tres facciones de los Gopher. Él ganaba tanto como $200 por día de las actividades criminales de los Gopher, tales como la protección de la cuadrilla que los hombres de negocios locales. En la lucha entre  bandas por el control del mercado de licor  hubo una lucha contra Diamond "piernas" de Gato, Waxey Gordon, y Vincent "perro enojado" Coll. De la cual salió victoriso. Abrió más adelante el Cotton Club el primero de enero de 1923 en pleno barrio negro de Harlem (antes el club era del Gato Johnson). Noche tras noche durante mas de tres años, Duke Ellington toco en ése club En la época en que se abrió el Cotton Club Ellington tocaba en la estación de radio WHN, transmitía  el show desde el "Kentucky Club"(antes llamado Hollywood club) la banda comienza a ser conocida y de ahí Owney "el asesino" Madden la propuesta de Ellington. Owney "el asesino" Madden ocupo a Ellington para afianzar algunos músicos  y arreglistas en el club (que era el más importante de su época cosa que hacia de mucha importancia de igual manera para los músicos tocar ahí)

En enero de 1932  La orquesta de Cab Calloway, es contratada para actuar en el Cotton Club de Harlem en sustitución de  la de Duke Ellington. El club  solo duró cuatro años más  ya que el club original cerro en 1936.   

Sinatra era de familia siciliana emigrada a Nueva Jersey que, según uno de los contrabandistas de su barrio, "siempre quería ser gángster".

Actuo en una especie de rompeghuelgas huelga de grabaciones que desde el 1 de agosto de 1942 hasta noviembre de 1944 llevaron a cabo todos los músicos organizados en torno a la Federación Americana de Músicos (AFM).

Después de abandonar la orquesta de Tommy Dorsey incumpliendo su contrato, manda al matón Willie Moretti a decirle cuatro cosas a Dorsey. "Willie puso el dedo en el gatillo de la pistola y me dijo que estaba encantado de enterarse de que iba a dejar a Frank romper el contrato. Entendí el mensaje", recordó Dorsey, de acuerdo con un extracto del libro publicado en el ultimo número de la revista Vanity Fair.

Sin embargo, es la relación con el gran padrino Luigi Luciano lo más interesante.Lucky Luciano llegó a las cotas más altas del poder mafioso después de matar personalmente a veinte personas y establecerse en el centro de operaciones del Mob en La Habana y, después, en Las Vegas. Sinatra, según Summers y Swan, le ayudó tanto directamente como indirectamente. Un año después de que Luciano llegara a La Habana en 1946, Sinatra, con 31 años cumplidos, le llevó 3,5 millones de dólares en billetes de 50 —según distintas fuentes citadas por los autores, entre ellos Jerry Lewis—, utilizados para construir el imperio de Luciano en Cuba.

Sinatra fue interceptado en un control de rutina en la aduana y fue obligado a abrir el maletín en el que ocultaba el dinero sucio.

Pero la multitud, que empezó a rodearlo y a empujarlo en cuanto fue reconocido, lo salvó e hizo que el agente aduanero lo dejara pasar ignorando un dinero cuya cantidad y origen, según Lewis, pudo haberlo comprometido seriamente.

Sinatra cantó ante los mafiosos reunidos en el hotel Nacional La Habana en 1947, convocados por Luciano.

En aquel encuentro se pactó el asesinato de Bugsy Siegel, el capo de la mafia del oeste, hombre fuerte de Las Vegas, cuyo nuevo hotel Tropicana atravesaba una crisis de financiación.

El consorcio de Luciano se hizo cargo del hotel Flamingo y gestionó la conversión de Las Vegas en la meca del juego y del entretenimiento. Frank era la atracción principal. Sinatra se convirtió en el mayor activo de la siguiente gran operación inversora en Las Vegas, el hotel Sands, donde Sinatra actuó todos los años hasta finales de los años sesenta.

Para contar con la voz de Sinatra en sus casinos y para popularizarlo todavía más, la mafia estadounidense hizo todo lo necesario para que el cantante tuviese su oportunidad de brillar como actor en el cine. Como en la historia del casting de "De aquí a la eternidad", película que lanzó a Sinatra a la fama en Hollywood. En 1952, Sinatra, al borde de la quiebra emocional y financiera, tras una destructiva relación con Ava Gardner, trató de conseguir el papel del soldado Angelo Maggio dejado vacante por Eli Wallach en la famosa película sobre soldados norteamericanos destinados en Honolulu antes del bombardeo de Pearl Harbor.

El director, Fred Zinnemann, estaba interesado en Sinatra, pero el productor Harry Cohn se negó y tachó a Sinatra de mediocre. Apenas unas horas después, Cohn recibió una llamada del matón Jimmy "Blue Eyes" Alo, colaborador de Luciano.

Sinatra ganó después un Oscar por su interpretación del joven Maggio.

También se rumorea la participación indirecta de Sinatra en el asesinato de Marylin Monroe

TOMADO EN GRAN PARTE DE

http://www.clarin.com/diario/2005/05/10/sociedad/s-03801.htm

Se dice que  Miles Davis le dio un ultimátum a Coltrane que consistía en que o bien dejaba de beber y de consumir drogas
o bien se marchaba de la banda para siempre. Coltrane no le hizo caso al jefe. Miles conocía en primera persona los efectos devastadores de la droga agrabando el rumor de que sufría paranoia y alucinaciones. Se enganchó a su regreso del Festival de Jazz de París. El trompetista estaba aburrido y se juntó con colegas que andaban colgados. Esto ocurrió a finales de los años 40.Miles había consolidado prestigio. Pero también se había entregado al consumo de heroína.  Raras veces trabajaba. Finalmente se exilió en Detroit en un intento de regenerarse. La toxicomanía se le había hecho insoportable. Durante dos semanas se encerró en una habitación y con una enorme fuerza de voluntad consiguió romper el hábito.

Apenas contaba 23 años y ya había hecho historia musical junto a Parker. Estaba convirtiéndose en la gran esperanza negra para los músicos de jazz, pero en cuanto llegó a Nueva York empezaron los problemas para él. Sin trabajo y sin dinero, se relacionó con la chusma más bajuna de las calles. Su adicción fue una sorpresa para todos, pues parecía el músico más limpio de su generación. Aquél joven elegante y disciplinado sufrió una transformación rápida. Se convirtió en proxeneta y, cuando necesitaba colocarse tomaba el dinero prestado a las putas.  Lo arrestaron. Según relató el propio Miles a la revista Ebony, estaba decidido a desengancharse de la droga.

Estaba harto de ella. Se acostó y miró al techo durante doce días y maldijo a todos los que no le caían bien. Para el trompetista era lo más parecido a una gripe fuerte. Nadaba en sudor frío. Le moqueaba la nariz y los ojos se le llenaban de lágrimas. Vomitaba todo lo que comía. Según cuenta, se le abrieron los poros y olía a sopa de pollo. Hasta que un día se acabó. Así que, en 1954, librado ya de su adicción, se hizo cuidadoso con las comidas y empezó a obsesionarse con el ejercicio físico, fijación que lo acompañó durante toda su vida.

http://www.asterionxxi.com.ar/numero1/milesdavis.htm

http://www.que-leer.wanadoo.es/queleer/contenidos/602@REPORTAJE_2.html

Nacido en Harlem en 1924, Bud fue un niño prodigio. A los siete años, sus vecinos músicos se lo llevaban con ellos para que los demás pudieran admirar su manera de tocar. A los diez años se contactó con el pianista Thelonious Monk. Hizo sus primeras grabaciones a los diecinueve.

En 1945, a los 21, la policia le dió una paliza tras haber ayudado a su compañero y mentor Monk que había sido vejado. Fue llevado al Hospital Bellevue para que le reconociesen, y escribió en el libro de ingresos en la casilla de Profesión: "Pianista y compositor de más de 1.000 canciones". A lo cual, el doctor que lo atendió escribió: "Delusiones de grandeza", y le puso una camisa de fuerza. De hecho, en aquella época, él estaba trabajando con Cootie Williams, un conocidísimo líder de una banda. Pasó la mayor parte del año recuperándose en el hospital; sufría insoportables dolores de cabeza, ataques, y comportamiento errático.

Un mes más tarde inició la primera de sus muchas estancias en un establecimiento mental. Los tratamientos que recibió en esos establecimientos llegarían a consumir casi la cuarta parte de su vida, y con los años, disminuyeron gradualmente su genio y su talento.

Fue detenido otra vez en 1951 acusado de tenencia de narcóticos; fue ingresado en el hospital estatal de Pilgrim durante otros 11 meses y sufrió más electrochoques. Durante este tiempo, solo se le permitía tocar el piano una vez por semana, supervisado por un asistente. Una vez más el resultado fue una seria pérdida de memoria. Cuando Monk le visitó, apenas podía recordar haber estado con Monk la noche de su arresto. Cuando este le dió los detalles, dijo: "Estos tratamientos de electrochoque me han hecho olvidar todo eso".

Posteriormente se le transfirió al hospital mental Creedmore, donde permaneció hasta 1953. El deterioro de su habilidad afectó gradualmente a su música. Al tocar los viejos temas estándar, era evidente que su articulación estaba sufriendo: fallaba en muchas partes.

Powell también estaba teniendo frecuentes problemas de salud. Al continuar deteriorándose su salud, acabó formándosele una tuberculosis en los dos pulmones. Sin embargo, todavía luchando por crear música y actuar, se mudó a Francia en 1959 donde recibió una gloriosa recepción. Aquí su amigo Francis Paudras descubrió que el compañero de Powel le daba todos los días unas pequeñas pastillas rosas subrepticiamente.

Resulta que estas píldoras eran del fuerte tranquilizante Largactil, comúnmente conocido como Thorazine y también como "la lobotomía química" o "la camisa de fuerza química". Al mezclarse con alcohol, provoca "sobresedación peligrosa". También puede causar agitación, amodorramiento, y Tardive Dyskinesia, una condicion que se caracteriza por movimientos involuntarios de la lengua, la cara, la boca y movimientos masticatorios.

Todavía tocando, a pesar de todo esto, en 1965 Powel se encontraba hinchado, con la mirada perdida, y caminaba arrastrando los pies, lo que revelaba su estado drogado. Su salud siguió deteriorándose rápidamente. Murió el 16 de Agosto de 1966 a resultas de una combinación de fallo hepático, tuberculosis y desnutrición. Cinco mil personas hicieron cola en las calles de Harlem para despedir el cortejo fúnebre

 TOMADO DE

http://personales.ya.com/laemental/genios.html

Monk es uno de los genios más singulares que ha dado el be bop, el que mezcla con acierto consonancia y disonancia, tradición y vanguardia; pero también uno de los más excéntricos, un hombre silencioso, como ausente, del que recuerda su hijo: "Como era un tipo tan introvertido, no reaccionaba en el momento ante las cosas que le hacían daño.
Pero todo eso se iba acumulando, hasta que entraba en hondos pozos depresivos de los no había cómo sacarlo. Pasaba de estallidos de euforia a profundos bajones. En esos momentos la gente que estaba cerca le huía. Era algo muy duro para los que le queríamos. ¿Sabes lo que es mirar a tu propio padre a los ojos y darte cuenta de que ni siquiera te reconoce? Al final tuvimos que hospitalizarlo, a mediados de los años sesenta". A partir de 1972, Monk decide renunciar a la música, sin motivo aparente, y se refugia en el autismo hasta el 17 de febrero de 1982, en que muere tras sufrir una hemorragia cerebral.
Thelonious Monk, nacio el 10 de octubre de 1917, en Rocky Mount, Carolina del Norte, parece ser que recibió una educación bastante severa y que comenzó a tocar el piano a los cinco años; a los diecinueve ya había escrito clásicos del peso de Round About Midnight

Monk siempre fue consciente de su genialidad y cuando se le preguntaba de quién provenía su estilo, a quién reconocía como su maestro, no dudaba en responder: "De mi mismo, naturalmente". Su tendencia al aislamiento -moriría confinado en un silencio autoelegido- la manifestó a través de sus infrecuentes declaraciones, dando lugar a contestaciones que más bien parecen sentencias emparentadas con la mejor tradición aforística de Lichtenberg o Chamfort. Sobre música: "Pierdo muchas de las cosas que se escriben sobre mí. No leo los periódicos ni las revistas. Por supuesto que me interesa lo que ocurre en música, pero no lo que se escribe sobre música". Sobre política:
"No estoy en el poder. Sobre los problemas raciales, sufridos por él como por tantos otros músicos negros: "No se prácticamente nada de eso. No me interesan los musulmanes". Sobre el rock and roll: "El rock es jazz ignorante". Todas estas rarezas, más los comportamientos extraños e imprevisibles, pero siempre pacíficos, de los que podemos Estos comentarios  y hechos le hicieron merecedor del sobrenombre de "Mad Monk": el loco Monk.

TOMADO DE

http://www.psiquiatria24x7.com/bgpopup.jhtml?itemname=review§ion=jazz 

Es un disco de 1977 en este disco se combina muy afortunadamente el dulce y razonado sonido de Mulligan con sus  patrones melódicos  y una sensación rítmica swing  inyectada por Lionel Hampton. El disco  esta audiblemente  influido por la corriente  en ese entonces ya en decadencia (debido al gran boom )del groovy jazz por el uso de congas (Candido) que  se mezcla con el  estilo cool de Mulligan y las frases entrecortas de  Hanck Jones que  realmente  luce brillante. 
Pese al gran peso del gran maestro Lionel Hampton el carisma de la grabación nunca  deja el saxofón de Gerry Mulligan.

Los temas son 8, 6 de Mulligan y dos de Hampton.

Apple Core (6:17)  de Gerry Mulligan 
Song for Johnny Hodges (7:08) de Gerry Mulligan
Blight of the Fumble Bee (6:14) de Gerry Mulligan
Gerry Meets Hamp (7:40) de Lionel Hampton, Gerry Mulligan
Blues for Gerry (8:34) de Lionel Hampton
Line for Lyons (6:08) de Gerry Mulligan
Walking Shoes (5:44) de Gerry Mulligan 
Limelight (5:24) de Gerry Mulligan

Bucky Pizzarelli en la guitarra tiene algunos solos afortunados  en "Limelight" mientras que en otros temas el uso de penta tónicas de blues desenmarca con el famoso sonido grave de  Mulligan. La participación de Grady Tate son francamente  un descanso de grandeza de Mulligan,Hank Jones y Hampton sin embargo no hacen rompimiento alguno sino que enmarca un ritmo de franca invitación.El tema que da nombre  a algunas reimpresiones del disco (Gerry Meets Hamp) no es lo mejor del disco.Salvo Blight of the Fumble Bee cualquier otro tema es francamente superior pero lo que  hace  grandioso cualquiera de los números  son los solos.
Es un disco indispensable.(que por cierto no tengo, pero lo acabo de oir en la hora de jazz de Roberto Aymes sin embargo creo que lo comprare cuando tenga suficiente lana) Es un disco histórico y francamente recomendable.

El sitio de Horizonte 108 única estación "comercial" que  transmite Jazz  en México, que entremezcla con pop, New Age y lo que ellos llaman World Music. Es un buen sitio  si se toma en cuenta la falta  de recursos y la  guerra de medios que existe en México (ejemplo la llamada ley Televisa). Sin embargo es una lástima que no transmita en línea cosa no rara ya que ninguna estación de grupo IMER transmite por red y porque no tiene recursos bueno ...la burocracia  ya "que es un órgano descentralizado de la Administración Pública Federal, sectorizado a la Secretaría de Educación Pública. Y Como medio público, el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) no persigue fines de lucro y opera bajo concesión o permiso, al amparo de la Ley Federal de Radio y Televisión"
Su esfuerzo en la radio publica es admirable. Aunque algunas veces me pone de malas que sus locutores no tengan buena cultura jazzistica y que les de lo mismo Coltrane que Sinatra o Diane Krull que Joshua Redman. El último gran esfuerzo hecho por esta cadena  es  la de realizar transmisiones desde el festival de  Jazz de Montreal. Lamentablemente este Festival (según se puede apreciar) se ha comercializado mucho. Pero no es el único intento, sino la transmisión de algunas  actuaciones del  Festival de jazz de la ciudad de México y el Eurojazz. Bueno en términos generales es una buena estación en radio abierta aunque por dar gusto al "gran Publico” tiene que  transmitir canciones más pop  y luego darse el lujo de transmitir clásicos del jazz. Es una mezcla algo bizarra pero de eso a nada es mil veces preferible eso (aunque cuando se este de malas se prefiera apagar el radio a oír a los locutores). El sitio es

(http://horizonte.imer.com.mx/component/option,com_frontpage/Itemid,1/) 

Otro ejemplo de Radio comercial-Jazz fue  Jazz FM  que en realidad poco tenía que  ver con la  famosa estación Canadiense e Inglesa, más bien fue un intento de el grupo Radio Formula (esta si una cadena netamente comercial) de transmitir jazz, la estación funciono cerca de una década cambiando por lo menos una vez de frecuencia. Sin embargo el negocio era más prospero en música "Tex Mex" "Tropical" y "Grupera" así Jazz FM  dejo su espacio a "La que Buena" una estación  a mi gusto bastante vulgar (pero bueno en la diversidad esta el crecimiento). Jazz FM solo transmitía jazz de calidad en las noches  ya que en el día  solo era jazz comercial. En la actualidad esta estación solo transmite en Internet por Real Media. En el sitio http://www.radioformula.com.mx/rf9000.asp. Esas son las opciones de jazz en los medios Mexicanos. Ya que las otras opciones no es programación continua de jazz sino programas. En este rublo las estaciones  más importantes son Radio Universidad y Radio Educación (ambas de tinte estatal).  Afortunadamente hoy en día se puede escuchar radio internacional vía Internet 

CONTESTACIÓN

Estimado Juan,
 
Con todo gusto lo haré, ahora estoy de gira por casi un mes en Europa y quizás no sea tan sencillo, pero al fin y al cabo siempre cargo con mi computadora portátil y lo haré con gusto, tal vez si el artículo inicial que le envíe ya lo tengo escrito y publicado hace tiempo por alguna publicación para mi sería más sencillo y de envío inmediato, le puedo añadir dependiendo el caso, alguna imágen al respecto si le parece bien. Gracias por sus comentarios de Panorama del Jazz en el sitio y quisiera añadir una precisión de Alain Derbez, en todo el
tiempo que lleva escribiendo sobre jazz parece ser que mi persona y mi carrera le molestan, pero eso no sería importante si hubiera hecho investigación sobre mi o sobre el programa de radio, ya que en sus publicaciones.. según su pobre investigación, unicamente tengo tres discos realizados y la fecha correcta, si es que hubiera preguntado, en que inicié Panorama del Jazz como productor y conductor es Marzo de 1978. Lo increíble es que en todo este tiempo "nunca" me ha entrevistado o preguntado "nada" sobre todos estos puntos. Con ese género de investigadores y escritores es por lo que estamos en la prehistória contínua en materia jazzística.
 
Quedo en espera de sus comentarios.Abrazos afectuosos.

Dr. Roberto Aymes
 
p.d. perdón por lo tarde en contestar pero eso de andar en conciertos y trabajando en otras cosas como clases maestras
y clinicas abarca mucho de lo que el Padre Cronos proové.

MENZAJE ORIGINAL

UN SUPER FAVOR..... PARA MI SERIA UN HONOR SI USTED PUDIERA DARSE EL TIEMPO DE ESCRIBIR UN ARTICULO PARA MI BLOG. OJALÁ PUEDA PERO  BUENO LE  ESTARÍA ETERNAMENTE AGRADECIDO.

CHEQUE EL EL BLOG...... ESTA ES SU DIRECCIÓN http://juanmenesesjazz.blogia.com/ OBVIAMENTE EL BLOG NO TIENE FINES COMERCIALES SINO DE MERO ENTRETENIMIENTO PERSONAL Y DIFUSIÓN.  PIENSELO Y GRACIAS.   

Desde hace ya treinta años de vida profesional ha tenido la oportunidad de conformar algunas de las grandes agrupaciones de Jazz en nuestro país, por ellas han desfilado los mejores solistas de nuestro medio musical y en incontables ocasiones ha tenido la fortuna de representar a México nacional e internacionalmente, en algunas de las reconocidas Salas de Concierto y Festivales de todo el Orbe.
 
Compositor, intérprete, arreglista de gran reconocimiento y trayectoria en el Jazz nacional, pero aún más - su labor como divulgador en la radio (Panorama del Jazz en Radio UNAM,) televisión y medios impresos, también como productor de conciertos y música grabada - ha dado fortaleza  al movimiento del Jazz mexicano en más de cinco lustros. Sus colaboraciones a nivel internacional son plenamente reconocidas, actuando tanto en México y todas sus principales  salas, como en Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía en más de dos mil conciertos. Se le considera un excepcional aportador creando lazos de unión entre la música académica y el jazz, estrenando obras de  autores destacados como:

• Claude Bolling con primeras audiciones de toda su obra

• Astor Piazzola

• Lennie Niehaus

• David Prior

• Phillip Glass

• Meyer Kupferman

• Graham Collier

• Terry Riley

• Jorge Ritter 
   

Se encuentran entre estos, y compartiendo estas obras con muchos y notables solistas del mundo de la música clásica de concierto.

Dave Holland nació en Wolverhampton en Inglaterra  en 1946. Su primer contacto con el jazz fue cuando  escucho  a   el Bajista Ray Brown  aunque  ya  había  tenido  algunas  otras  bandas  su  primer trabajo  como bajista de  jazz  lo obtuvo en el verano de 1963, a la  edad de 17 acompañando  a Johnny Ray.

Para 1966 ya se codeaba con la más importante elite jazzistica de Londres (John Surman, John McLaughlin, Evan Parker, Kenny Wheeler, John Taylor, Chris MacGregor) mientras  al mismo tiempo  hacia  trabajo de músico de estudio.

Sin embargo su mayor impulso al Jazz internacional lo logra cuando Miles Davis lo invita  a  formar parte de  su grupo. Con Miles  grabaría In A Silent Way y  Bitches Brew.  La unión con Miles duró  hasta 1970. Para 1972  se unió brevemente al grupo de  Stan Getz  (solo fue un año) y colaboró con Thelonius Monk. En ese mismo año lanzo su primer disco como líder Conference of the Birds. Los discos de Dave Holland como líder son relativamente pocos  en la actualidad

• Overtime - Big Band - Dare2 Records
• Extended Play Live At Birdland - Quintet - ECM - 1864
• What Goes Around - Big Band - ECM 1777
• Not For Nothin' - Quintet - ECM 1758
• Prime Directive - Quintet - ECM 1698
• Points of Views - Quintet - ECM 1663
• Dream Of The Elders - Quartet - ECM 1527
• Ones All - Bass Solo - Intuition 2148 2
• Extensions - Quartet - ECM 1410
• Triplicate - Trio - ECM 1373
• The Razors Edge - Quintet - ECM 1353
• Freiberg Festival '88 - Quintet - Laser PILJ-1118
• Seeds Of Time - Quintet - ECM 1292
• Jumpin' In - Quintet - ECM 1269
• Life Cycle - Cello Solo - ECM 1109
• Emerald Tears - Bass Solo - ECM 1238
• Conference Of The Birds - Quartet - ECM 1027

Sin embargo la  discografía  total es impresionante. Ha  tocado en casi todos los estilos conocidos de Jazz  y con prácticamente cualquier músico conocido de la escena internacional de jazz. Además de ser miembro regular del trío de Herbie Hancock.

Su trabajo de grabación  en colaboraciones, co-liderazgo  o miembro de agrupaciones es  extenso como ya he dicho  sin embargo cabe mencionar algunas grabaciones claves nominadas o ganadoras dell Grammy como

• Question and Answer de Pat Methany
• So Near, So Far  de Joe Henderson 
• Tales from the Hudson de Michael Brecker
• The New Standard de Herbie Hancock
• The Child Within de Billy Child

Aparte de su labor en escenarios Dave Holland no ha dejado sus actividades docentes en clases magistrales  y en varias universidades como director artístico del verano de jazz en Banff School en Banff, Canada,y por un tiempo fue  miembro del England Conservatory of Music en Boston, Massachusetts. Sin duda junto con Ron Carter y Ray Brown uno de los mejores contrabajista de la historia del jazz

SU SITIO OFICIAL ES 

http://www.daveholland.com/ 

JAZZIZ es una de las  revistas  especialicidas  en jazz más famosas a nivel mundial.  Fundada por  Michael y Lori Fagien en 1983. Uno de  los  adelantos mercadotécnicos de esta revista  es la inclusión de un CD en la publicación  mensual. Junto con la  revista Down Beat son las  más  prestigiadas en el "negocio" del Jazz y comento  la palabra negocio porque se enfocan sobretodo en el aspecto más comercial del jazz (recalcando que comercial no significa malo).

En la actualidad  JAZZIZ tiene un sitio en Internet  para  oir una serie de  selecciones http://www.jazzizradio.com/ el sitio tiene tres clasificaciones para el tipo de jazz programado  (Clasico, Contemporaneo y Lounch) como se puede  ver la  clasificación no es tan especializada como es la sección de Accuradio  http://www.accuradio.com/jazz/index.aspx sin embargo la ventaja que  ofrece JAZZIZ es oir  grabaciones  relativamente  recientes. Ambos sitios  Accuradio y Jazziz radio son ampliamente recomendables.

Una de mis piezas favoritas en Jazz es "Naima" de John Coltrane pero que es o que era Naima. Bueno.. Investigando un poco
esa pieza  se la dedico Coltrane a Juanita Grubbs mujer que conoció en 1954 y se casó con ella el 3 de Octubre de 1955.Juanita Grubbs fue muy importante en la vida de Coltrane. Ya que le ayudo a enfocarse en la música y a salir  de la depresión, delas drogas y consumo excesivo de alcohol. En realidad  fueron varios aspectos los que  le  ayudaron a salir de ese circulo. La rehabilitación profesional, el estudio profundo de  religiones Orientales. En ese  estudio de religiones Juanita Grubbs se volvió musulmán. En aquella época los movimientos pro afroamericano crearon un ensamblamiento con la  religión Musulmana en la cual muchas personas cambiaron sus nombres junto con su nueva fé (recordar Malcom X, Mohamed Alí) pues  de la misma manera  Juanita Grubbs cambio su nombre a Naima. Un nombre que  tomaría más de un sentido. Sin embargo la traducción literal es "la felicidad" o  "aquella que obtiene, que alcanza". Sin embargo en la pieza de Coltrane es sumamente melancólica. Un tema simple que se repite  a diferentes alturas, donde la simpleza (que  a mi me recuerda las piezas de Satie) contrasta con la armonización. Tal vez el  tema reflejaba la sensación de algo que Coltrane sabía que terminaría  y así fue ya que  para 1963 Coltrane abandona a su esposa Naima y se une a la pianista Alice McLeod (posteriormente conocida como Alice Coltrane.Que por cierto se ve en  la foto, ya que no hay fotos en la red de la primera esposa de Coltrane más de la partitura) Sin embargo la pieza fue una de sus piezas emblemáticas junto con Giant Steps.

La Baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter (el 10 de diciembre de 1913 - el 30 de noviembre de 1988) era un entusiasta del jazz del bebop y un miembro británicos de la dinastía financiera internacional prominente de Rothschild. Kathleen Annie Pannonica Rothschild, era la hija de Charles Rothschild y de Rozsika Edle Rothschild. El nombre "Pannonica" identifica varias plantas del llano que apoyen mariposas y polillas.Nica trabajó para Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial donde conocio el famoso barón Jules de Koenigswarter –aviador, héroe de la Resistencia francesa y embajador en México en la posguerra–. El matrimonio no resulto  por lo que se instaló a principios de los cincuenta en Nueva York.
La baronesa armó su centro de operaciones en un departamento del lujoso Hotel Stanhope. Se dedicó a patrocinar y escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento, razón por la cual provocó el escándalo y la mirada recelosa de los recepcionistas del hotel,  que no soportaban el desfile de extravagantes hombres de color y sus interminables "jam sessions fuera de todo horario y compostura. Se sabe que : ahí, en ese departamento de ese hotel lujoso y con esa mujer solidaria por única compañía,  murió Charlie Parker (Tal y como lo relata la pelicula Bird de Cint Estwood).Después de la muerte de Parker, la gerencia le pidió irse, y se trasladó al hotel Bolivar.

Sin embargo la relación más importante de la baronesa con el jazz fué por medio de Thelonius Monk. Todo empezó cuando el pianista Mary Lou Williams le presentó a Thelonius Monk en París mientras trabajaba  en el "Salon du Jazz " desde entonces fue su amiga y lo patrocino en los E.E.U.U., escribió las notas en 1962 de su discos  y  lo ayudo con los cargos, cuando los policías, cogieron a Monk con marihuana. Cuando Monk  terminanó sus presentaciones en público y despúes de varios internamientos se retiró a la casa de Nica en Weehawken, Nueva-Jersey y murió allí en 1982. Se dice que Monk se convirtio en su protegido, amigo, confidente y posiblemente amante

La Baronesa Nica de Koenigswarter murió en 1988 en la edad de 74, dejando cinco hijos, dos nietos y tres bisnietos.
Sin embargo muchas piezas de la tradición Jazzistica  llevan nombre en honor a ella. 

• "Pannonica" de Thelonious Monk
• "Nica's Tempo" de Gigi Gryce
• "Nica" de Sonny Clark
• "Nica's Dream" de Horace Silver
• "Tonica" de Kenny Dorham
• "Blues for Nica" de Kenny Drew
• "Nica Steps Out" de Freddie Redd
• "Inca"de Barry Harris
• "Thelonica" de Tommy Flanagan

Por último  se describirá la foto que se exhibe en la parte superior del artículo. Es una foto de los años sesentas, en pleno invierno atravesando Central Park, donde estan  la Baronesa Nica de Koenigswarter y  Thelonius Monk de la mano.

Referencia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Nica_de_Koenigswarter

Norman Granz  (Los Ángeles, los E.E.U.U., agosto el 6 de 1918 - Ginebra, Suiza, noviembre 22 de 2001), Fue uno de los principales empresarios y productores del jazz.

Emergió al público  con un concierto memorable en el auditorio de  la filarmónica de los Ángeles bajo el Título "Jazz at the Philharmonic" (JATP),El grupo que se realizó para ese concierto, fue sin duda único

Ray Brown, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Sonny Criss, Nat King Cole (como pianista), Hank Jones, Shelley Mann, Fats Navarro, Flip Phillips y Tommy Turk, organizado como dos tours anuales de 1946 to 1949. Así los Tours anules duraron hasta 1957 y restablecidos brevemente en 1967.

Norman Granz creo varios sellos discográficos independientes, para grabar jazz,Clef Records,Norgran Records,Down Home Records, el más importante  hasta la fecha Verve Records (Adquirido despues por Metro-Goldwyn-Mayer) y el ultimo sello discográfico que creo fue Pablo Records en Suiza.

En sus sellos discográficos desfilaron  muchos de los más grandes interpretes de jazz

Cannonball Adderley,Louis Armstrong, Count Basie, Louie Bellson, Benny Carter, Buck Clayton, Buddy DeFranco, Tal Farlow, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Roy Eldridge, Billie Holiday, Illinois Jacquet, Barney Kessel, Gene Krupa, Howard McGhee, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charlie Parker, Joe Pass, Oscar Peterson, Flip Phillips, Bud Powell,
Sonny Stitt, Ben Webster y Lester Young.

Norman Granz tenía una posición contra racista para sus artistas, en una época de gran conflicto sobre ese tema. En 1955, en Houston, Texas, quitó personalmente las etiquetas "blanco" y "negro"que separaban a la audiencia en el auditorio,  donde se realizarían conciertos de Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. Antes del segundo concierto fueron encontrados en el camerino jugando cartas  y arrestados por la policía local. Después de que algunas negociaciones se permitió la liberación para realizar el segundo concierto.

Oscar Peterson contaba como, Norman Granz fue incluso amenazado por la policia con una pistola puesta en su estómago, debido al trato igualitario que daba  a blancos y negros en sus giras. Pagaba igual salario a blancos y negros  e igualdad de trato incluso en detalles de menor importancia, como tipo de cuartos vestidores .

El Murió de cáncer en 2001 manejando su sello Pablo del cual aun se pueden encontrar algunas grabaciones.

SECCIÓN C (repetición sección A)

Azul: generalización armónica, verde:acordes de la pieza, rojo:numero de compas, azul claro: indicaciones generales