EDITORIAL JAZZISTICA

Milt Jackson  y Stanley Turrentine hacen una mancuerna  que  quedo grabada en 1972 Turrentine, era un exponente de lo que se suele llamar el "soul jazz" es decir  surgido realmente del rithm and blues, esto  se puede apreciar más crudamente con sus colaboraciones con Jimmy Smith. Sin embargo en este disco,  el sonido que  se produce  es con el alto refinamiento de Milt Jackson y el lirismo de  Turrentine, creando un embonamiento memorable. Algunos  han dado por clasificar  a Turrentine como Hard Bop pero a mi gusto su uso de  escalas  pentatónicas  y menores  es  más simple rítmicamente, pero realmente magistral en el sentido de transferir emociones.

La edición japonesa del disco tiene muchos espacios en Internet pero no he encontrado comentarios del disco en español. Me  parece un disco que vale la pena escuchar,  a mas de 30 años de haberse realizado la grabación.  A excepción de la pieza "Sister Sanctified" donde  la base ritmica es  claramente influenciada por  la corriente disco de esos años, todo el demás disco (a mi parecer) es una clara imagen de  un fino jazz clásico digno de recomendarse.

El viernes  13 de octubre  de 2006 en canal 22 me tope con un buen invitado musical del programa "suave es la noche".  Mark Aanderud debo reconocer que no lo conocía tiene un sonido  que no es el del jazz nacional, es más sincopado y  propositivo, cosa explicada  ya que gran parte de su carrera  la  ha  hecho fuera del país. Aunque físicamente  tiene  unos ojos de toro loco, tal vez  noté sus pupilas un poco dilatadas al ser entrevistado por Eugenio Tousseint. La conversación no fluye del todo, es evidente que Tousseint es muy malo entrevistando,  casi no deja  hablar  al invitado  y son más largas  las  preguntas que las  respuestas. Lo más interesante  de esa conversación se  centra en que Mark Aanderud  aprendió mucho del instrumento (piano) de su padre y comentarios  sobre el  gusto mutuo  por Guismontti y Dimitri Shostakovich
   

Tal vez  para rescatar  algo que puede  ser un gran programa, Nicolás Alvarado, entra  a preguntar a  Mark Aanderud sobre su estancia en Praga, el invitado  comenta que  se  fue  a la Republica Checa siguiendo a su pareja y ahi hizo carrera, y se labró reconocimiento. Al buscar  en Internet, encuentro, que  fue considerado el mejor artista de jazz del 2001 y su disco trío 02 fue galardonado como el mejor disco de jazz del 2002 en ese país, sin embargo tristemente encuentro, el sitio de la presidencia,  donde "las buenas  noticias también son noticias" colgándose del  talento de  Mark Aanderud, donde  sus logros son responsabilidad de su esfuerzo individual y no de una  política educativa musical consistente en la población.

Pero  volviendo  a los temas  agradables  la música de   Mark Aanderud muestra una riqueza rítmica  muy interesante. La razón principal de  presentarse en Suave es la noche" fue la promoción de su disco "Introducing"  que es co-interpretado por Agustín Bernal en elbajo, Alex Kautz en la batería, que es la formación que mantiene en todas sus presentaciones en México  y en la grabación  también se encuentra Thad Wilson en la trompeta, Oltis Ganceda en el saxofón tenor y Rey David Alejandre en el trombón. Creo que  este  es un muy buen disco para  escuchar  del "jazz nacional" que obviamente no suena al Jazz bolero con bateristas arrítmicos sino un buen jazz sin nacionalidad, es decir solo jazz. 

Es un disco de 1977 en este disco se combina muy afortunadamente el dulce y razonado sonido de Mulligan con sus  patrones melódicos  y una sensación rítmica swing  inyectada por Lionel Hampton. El disco  esta audiblemente  influido por la corriente  en ese entonces ya en decadencia (debido al gran boom )del groovy jazz por el uso de congas (Candido) que  se mezcla con el  estilo cool de Mulligan y las frases entrecortas de  Hanck Jones que  realmente  luce brillante. 
Pese al gran peso del gran maestro Lionel Hampton el carisma de la grabación nunca  deja el saxofón de Gerry Mulligan.

Los temas son 8, 6 de Mulligan y dos de Hampton.

Apple Core (6:17)  de Gerry Mulligan 
Song for Johnny Hodges (7:08) de Gerry Mulligan
Blight of the Fumble Bee (6:14) de Gerry Mulligan
Gerry Meets Hamp (7:40) de Lionel Hampton, Gerry Mulligan
Blues for Gerry (8:34) de Lionel Hampton
Line for Lyons (6:08) de Gerry Mulligan
Walking Shoes (5:44) de Gerry Mulligan 
Limelight (5:24) de Gerry Mulligan

Bucky Pizzarelli en la guitarra tiene algunos solos afortunados  en "Limelight" mientras que en otros temas el uso de penta tónicas de blues desenmarca con el famoso sonido grave de  Mulligan. La participación de Grady Tate son francamente  un descanso de grandeza de Mulligan,Hank Jones y Hampton sin embargo no hacen rompimiento alguno sino que enmarca un ritmo de franca invitación.El tema que da nombre  a algunas reimpresiones del disco (Gerry Meets Hamp) no es lo mejor del disco.Salvo Blight of the Fumble Bee cualquier otro tema es francamente superior pero lo que  hace  grandioso cualquiera de los números  son los solos.
Es un disco indispensable.(que por cierto no tengo, pero lo acabo de oir en la hora de jazz de Roberto Aymes sin embargo creo que lo comprare cuando tenga suficiente lana) Es un disco histórico y francamente recomendable.

Acabo de  escuchar la  transmisión del programa de Roberto Aymes  Panorama de Jazz que hoy presento  el disco High Life de Wayne Shorter.

Este disco fue presentado en 1994, por  Verve la colaboración mas memorable  es  con la teclista Rachel Z. Aunque la formación del disco es la siguiente ; Wayne Shorter  en   el saxo Soprano, Tenor, Alto y Baritone. Rachel Z en  Piano y  Sintetizador , David Gilmore en la  Guitarra. Lenny Castro, Airto Moreira, Munyungo Jackson, Kevin Ricard  en las percusiones   y Will Calhoun y Terri Lyne Carrington    en la bateria.  Siendo Marcus Miller el productor.

Para mi punto de  vista  Wayne Shorter es  de las  ultimas  grandes leyendas vivas del Jazz tan solo una  vista  a las agrupaciones   de las que  a formado parte y  que  ha formado en  su historia lo confirma.

Agrupación de Horace Silver, de Maynard Ferguson, de los Jazz Messengers de Art Blakey, el mítico  grupo de  Miles Davis, Weather Report (fundador junto con Joe Zawinul y Miroslav Vitous, tocando obviamente con Jaco Pastorius) y V.S.O.P.(Freddie Hubbard Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams)

Sin embargo algunos ponen como referencia la  admiración que siente Branford Marsalis por su sonido.

El disco presentado  por Aymes (High Life) es el numero 23  como lider indiscutible  o lo que suele llamarse comercialmente como  solista el disco. Los  títulos de las  canciones  son:

1. Children Of the Night , 2. At The Fair ,  3. Maya ,  4. On The Milky Way Express

5. Pandora Awakened, 6. Virgo Rising, 7. High Life, 8. Midnight In Carlotta's Hair , 9. Black Swan (In Memory Of Susan Portlynn Romeo)

El disco que  le precede  es “Joy Ryder”  de 1988  y el que  realizo después  se llamó “Footprints Live” de 2002  en el año de  2003 ganaría el  Grammy®  por su disco  Alegria,

Una de sus ultimas  presentaciones  fue en  el  festival internacional de Villalva  que es un  municipio madrileño situado a 39 kilometros de la capital.

Actualmente  su agrupación esta formada  por  Brian Blade en la  Batería y John  Patitucci en  el bajo  y Danilo Perez en el piano.  Sin duda un placer fueron sus grabaciones del pasado y tambien sus presentaciones del presente  finalmente . En esta página  hay algunas transcripciones de sus  solos.

http://www.orbismusic.com/old_site/shortermainpage.html

Hay  grandes  guitarristas que  fueron opacados por  el  exito comercial de West. Uno de  ellos  es  el gran Herb Ellis.Sin embargo en éste disco  se  encuentra el tema  West  "Naptown Blues" además del "Seven Come Eleven" tan  vitoreado a  Charlie Cristhian y Benny Goodman. Sin embargo sus interpretaciones  son personales y sumamente interesantes. 

En éste  disco en particular se  da  una  muestra única. Ya que  el grupo (Oscar Peterson, su trio y Herb Ellis) producen   un  estilo diferente  a  su sonido habitual por separado, es  decir es una  de  esas  mezclas  afortunadas  que  generan un sabor nuevo. Ellis  habia  tocado con Peterson como su jefe  en  el pasado ya que en 1952 cuando se formó el Oscar Peterson  trío  se integró a el guitarrista  Barney Kessel. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra utilizando solo bajo y bateria. En este disco  10 años más tarde  ambos se muestran con una autoridad innegable de igual a igual. Es un jazz  a la vez   ligero  e inteligente. 

Retomar  grabaciones  clásicas  como esta de  1969 nos  lleva  a entender la relatividad del tiempo en la  creación artistica. Los   músicos  fueron   en  este disco Sam Jones en el bajo, Bob Durham en la  bateria. y bueno la pareja ya nombrada.

Herb nos  permiten escuchar  el uso de  la  guitarra  rítmica con cambios imperceptibles  y enormemente finos  a la guitarra  solista.  Definitivamente un clásico.