EDITORIAL JAZZISTICA

Después del movimiento de Winston Marsalis del neoclasismo parecía que no surgía nada  interesante en el jazz estadunidense. Pero bueno en la ultima década  han surgido tres músicos  que  a mi gusto son la  vanguardia en el jazz internacional.
 
Joshua Redman(saxofón),Kurt Rosenwinkel(guitarra),Brad Mehldau(piano). Sin embargo al estudiar sus historias  personales nos damos cuenta de como el academicismo  ha tomado la vanguardia. Nadie puede  negar  la  calidad  de  estos músicos. Dos de ellos son graduados de universidades prestigiosas   Berklee School of Music en el caso de   Kurt Rosenwinkel y Joshua Redman de  la   Universidad de Harvard y Berkeley. Sin embargo Joshua Redman  también fue  parte del grupo de Ornette Coleman y Brad Mehldau fue alumno directo de Jimmy Cobb, siguiendo con la tradición de
legado directo en  el Jazz.  Analizar estos datos  nos  da  la oportunidad de  ver como se fusionan en estas  tres personas,  la coyuntura  entre el academicismo y la innovación sobre la tradición.

Ya  no es la imitación burda del pasado de Marsalis. Pero ¿El  academicismo puede llevarnos  a la elitización del jazz? No lo creo. Hay dos razones  principales, en primer lugar  la decadencia en la calidad de la música  más comercial, lo que  lleva  a los músicos jóvenes  a la exploración en el jazz. Como nota en la  biografía   de  portales de internet de Kurt Rosenwinkel se plasma  su gusto por el Hard Rock de los años 80s,pero su búsqueda le llevo a Pat Methany.

El segundo factor es que realmente la música y todas las corrientes artísticas  poco han sabido de "movimientos", en los últimos años, más bien son esfuerzos individuales que convergen en el talento  de individuos
insignia. Sin embargo estos grandes músicos que  hoy día son la vanguardia  pelean por los espacios con los que en su momento fueron los "jovenes" músicos que  crearon con Miles Devis la fusión.

El movimiento de la historia del jazz se  torna un poco más lento que el que leemos en los libros, tal vez porque  es más  fácil ver la historia  a la lejanía.

Solo me surgen preguntas.

¿Que vendrá después?.Los grandes cambios siempre han venido de fuera de las universidades cuando se integra en la sociedad.
         

Norman Granz  (Los Ángeles, los E.E.U.U., agosto el 6 de 1918 - Ginebra, Suiza, noviembre 22 de 2001), Fue uno de los principales empresarios y productores del jazz.

Emergió al público  con un concierto memorable en el auditorio de  la filarmónica de los Ángeles bajo el Título "Jazz at the Philharmonic" (JATP),El grupo que se realizó para ese concierto, fue sin duda único

Ray Brown, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Sonny Criss, Nat King Cole (como pianista), Hank Jones, Shelley Mann, Fats Navarro, Flip Phillips y Tommy Turk, organizado como dos tours anuales de 1946 to 1949. Así los Tours anules duraron hasta 1957 y restablecidos brevemente en 1967.

Norman Granz creo varios sellos discográficos independientes, para grabar jazz,Clef Records,Norgran Records,Down Home Records, el más importante  hasta la fecha Verve Records (Adquirido despues por Metro-Goldwyn-Mayer) y el ultimo sello discográfico que creo fue Pablo Records en Suiza.

En sus sellos discográficos desfilaron  muchos de los más grandes interpretes de jazz

Cannonball Adderley,Louis Armstrong, Count Basie, Louie Bellson, Benny Carter, Buck Clayton, Buddy DeFranco, Tal Farlow, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Roy Eldridge, Billie Holiday, Illinois Jacquet, Barney Kessel, Gene Krupa, Howard McGhee, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charlie Parker, Joe Pass, Oscar Peterson, Flip Phillips, Bud Powell,
Sonny Stitt, Ben Webster y Lester Young.

Norman Granz tenía una posición contra racista para sus artistas, en una época de gran conflicto sobre ese tema. En 1955, en Houston, Texas, quitó personalmente las etiquetas "blanco" y "negro"que separaban a la audiencia en el auditorio,  donde se realizarían conciertos de Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie. Antes del segundo concierto fueron encontrados en el camerino jugando cartas  y arrestados por la policía local. Después de que algunas negociaciones se permitió la liberación para realizar el segundo concierto.

Oscar Peterson contaba como, Norman Granz fue incluso amenazado por la policia con una pistola puesta en su estómago, debido al trato igualitario que daba  a blancos y negros en sus giras. Pagaba igual salario a blancos y negros  e igualdad de trato incluso en detalles de menor importancia, como tipo de cuartos vestidores .

El Murió de cáncer en 2001 manejando su sello Pablo del cual aun se pueden encontrar algunas grabaciones.

La Baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter (el 10 de diciembre de 1913 - el 30 de noviembre de 1988) era un entusiasta del jazz del bebop y un miembro británicos de la dinastía financiera internacional prominente de Rothschild. Kathleen Annie Pannonica Rothschild, era la hija de Charles Rothschild y de Rozsika Edle Rothschild. El nombre "Pannonica" identifica varias plantas del llano que apoyen mariposas y polillas.Nica trabajó para Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial donde conocio el famoso barón Jules de Koenigswarter –aviador, héroe de la Resistencia francesa y embajador en México en la posguerra–. El matrimonio no resulto  por lo que se instaló a principios de los cincuenta en Nueva York.
La baronesa armó su centro de operaciones en un departamento del lujoso Hotel Stanhope. Se dedicó a patrocinar y escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento, razón por la cual provocó el escándalo y la mirada recelosa de los recepcionistas del hotel,  que no soportaban el desfile de extravagantes hombres de color y sus interminables "jam sessions fuera de todo horario y compostura. Se sabe que : ahí, en ese departamento de ese hotel lujoso y con esa mujer solidaria por única compañía,  murió Charlie Parker (Tal y como lo relata la pelicula Bird de Cint Estwood).Después de la muerte de Parker, la gerencia le pidió irse, y se trasladó al hotel Bolivar.

Sin embargo la relación más importante de la baronesa con el jazz fué por medio de Thelonius Monk. Todo empezó cuando el pianista Mary Lou Williams le presentó a Thelonius Monk en París mientras trabajaba  en el "Salon du Jazz " desde entonces fue su amiga y lo patrocino en los E.E.U.U., escribió las notas en 1962 de su discos  y  lo ayudo con los cargos, cuando los policías, cogieron a Monk con marihuana. Cuando Monk  terminanó sus presentaciones en público y despúes de varios internamientos se retiró a la casa de Nica en Weehawken, Nueva-Jersey y murió allí en 1982. Se dice que Monk se convirtio en su protegido, amigo, confidente y posiblemente amante

La Baronesa Nica de Koenigswarter murió en 1988 en la edad de 74, dejando cinco hijos, dos nietos y tres bisnietos.
Sin embargo muchas piezas de la tradición Jazzistica  llevan nombre en honor a ella. 

• "Pannonica" de Thelonious Monk
• "Nica's Tempo" de Gigi Gryce
• "Nica" de Sonny Clark
• "Nica's Dream" de Horace Silver
• "Tonica" de Kenny Dorham
• "Blues for Nica" de Kenny Drew
• "Nica Steps Out" de Freddie Redd
• "Inca"de Barry Harris
• "Thelonica" de Tommy Flanagan

Por último  se describirá la foto que se exhibe en la parte superior del artículo. Es una foto de los años sesentas, en pleno invierno atravesando Central Park, donde estan  la Baronesa Nica de Koenigswarter y  Thelonius Monk de la mano.

Referencia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Nica_de_Koenigswarter

Una de mis piezas favoritas en Jazz es "Naima" de John Coltrane pero que es o que era Naima. Bueno.. Investigando un poco
esa pieza  se la dedico Coltrane a Juanita Grubbs mujer que conoció en 1954 y se casó con ella el 3 de Octubre de 1955.Juanita Grubbs fue muy importante en la vida de Coltrane. Ya que le ayudo a enfocarse en la música y a salir  de la depresión, delas drogas y consumo excesivo de alcohol. En realidad  fueron varios aspectos los que  le  ayudaron a salir de ese circulo. La rehabilitación profesional, el estudio profundo de  religiones Orientales. En ese  estudio de religiones Juanita Grubbs se volvió musulmán. En aquella época los movimientos pro afroamericano crearon un ensamblamiento con la  religión Musulmana en la cual muchas personas cambiaron sus nombres junto con su nueva fé (recordar Malcom X, Mohamed Alí) pues  de la misma manera  Juanita Grubbs cambio su nombre a Naima. Un nombre que  tomaría más de un sentido. Sin embargo la traducción literal es "la felicidad" o  "aquella que obtiene, que alcanza". Sin embargo en la pieza de Coltrane es sumamente melancólica. Un tema simple que se repite  a diferentes alturas, donde la simpleza (que  a mi me recuerda las piezas de Satie) contrasta con la armonización. Tal vez el  tema reflejaba la sensación de algo que Coltrane sabía que terminaría  y así fue ya que  para 1963 Coltrane abandona a su esposa Naima y se une a la pianista Alice McLeod (posteriormente conocida como Alice Coltrane.Que por cierto se ve en  la foto, ya que no hay fotos en la red de la primera esposa de Coltrane más de la partitura) Sin embargo la pieza fue una de sus piezas emblemáticas junto con Giant Steps.

Dave Holland nació en Wolverhampton en Inglaterra  en 1946. Su primer contacto con el jazz fue cuando  escucho  a   el Bajista Ray Brown  aunque  ya  había  tenido  algunas  otras  bandas  su  primer trabajo  como bajista de  jazz  lo obtuvo en el verano de 1963, a la  edad de 17 acompañando  a Johnny Ray.

Para 1966 ya se codeaba con la más importante elite jazzistica de Londres (John Surman, John McLaughlin, Evan Parker, Kenny Wheeler, John Taylor, Chris MacGregor) mientras  al mismo tiempo  hacia  trabajo de músico de estudio.

Sin embargo su mayor impulso al Jazz internacional lo logra cuando Miles Davis lo invita  a  formar parte de  su grupo. Con Miles  grabaría In A Silent Way y  Bitches Brew.  La unión con Miles duró  hasta 1970. Para 1972  se unió brevemente al grupo de  Stan Getz  (solo fue un año) y colaboró con Thelonius Monk. En ese mismo año lanzo su primer disco como líder Conference of the Birds. Los discos de Dave Holland como líder son relativamente pocos  en la actualidad

• Overtime - Big Band - Dare2 Records
• Extended Play Live At Birdland - Quintet - ECM - 1864
• What Goes Around - Big Band - ECM 1777
• Not For Nothin' - Quintet - ECM 1758
• Prime Directive - Quintet - ECM 1698
• Points of Views - Quintet - ECM 1663
• Dream Of The Elders - Quartet - ECM 1527
• Ones All - Bass Solo - Intuition 2148 2
• Extensions - Quartet - ECM 1410
• Triplicate - Trio - ECM 1373
• The Razors Edge - Quintet - ECM 1353
• Freiberg Festival '88 - Quintet - Laser PILJ-1118
• Seeds Of Time - Quintet - ECM 1292
• Jumpin' In - Quintet - ECM 1269
• Life Cycle - Cello Solo - ECM 1109
• Emerald Tears - Bass Solo - ECM 1238
• Conference Of The Birds - Quartet - ECM 1027

Sin embargo la  discografía  total es impresionante. Ha  tocado en casi todos los estilos conocidos de Jazz  y con prácticamente cualquier músico conocido de la escena internacional de jazz. Además de ser miembro regular del trío de Herbie Hancock.

Su trabajo de grabación  en colaboraciones, co-liderazgo  o miembro de agrupaciones es  extenso como ya he dicho  sin embargo cabe mencionar algunas grabaciones claves nominadas o ganadoras dell Grammy como

• Question and Answer de Pat Methany
• So Near, So Far  de Joe Henderson 
• Tales from the Hudson de Michael Brecker
• The New Standard de Herbie Hancock
• The Child Within de Billy Child

Aparte de su labor en escenarios Dave Holland no ha dejado sus actividades docentes en clases magistrales  y en varias universidades como director artístico del verano de jazz en Banff School en Banff, Canada,y por un tiempo fue  miembro del England Conservatory of Music en Boston, Massachusetts. Sin duda junto con Ron Carter y Ray Brown uno de los mejores contrabajista de la historia del jazz

SU SITIO OFICIAL ES 

http://www.daveholland.com/